比如家门菜场和世纪联华超市这种，乌央乌央，洗了头回来也变油了，所以是“不洗头也可以去”级别。
但米其林和MUJI这种，感觉比较高级，有点敬畏之情，还容易碰到个前任什么的半岛真人，发型太油腻可能会被歧视，所以是要“洗了头再去”的场所。
但小王从日本回来后，就把MUJI从“洗了头再去”的级别，降到了“不洗头也可以去”的档次。
放眼日本的家具市场，有近一半的人在买NITORI，四分之一的人在买MUJI，还有四分之一在买岛忠和宜家。所以在日本，MUJI算是亲民家居品牌。
就算亲民，MUJI当然也不廉价，但你要是觉得这种浅色基础款去风格化的家具式样，就代表了日本的高端家具，那就错到摩尔多瓦去了。
就像最高级的牛肉首先一定要选自喝酒做按摩的松阪牛，木头初始的素质决定了最后成形家具的品质。
KARIMOKU算是在高端家具里比较接地气的品牌，但对木材的选择也是堪称偏执。不仅要关心树木在哪里生长，在干燥和保存过程中，都要把那个最理想的含水率控制在小数点之后。
好的皮质所能达到的质感，和好的牛肉所能达到的口感一样，是任何加工技术都无法代替的啊。
KARIMOKU的特点就是，尽管它高级，但一切都很舒服、自然，让你觉得这就是家该有的样子。
是日本第一。它的人体工学会把你认为最舒服的感觉数值化，久坐也不会给身体造成负担，最适合成长中的孩子。
有每个年龄段的专属书桌，有兄弟姐妹系列，也一套桌椅自由调整用到地老天荒都不怕。
大概在1300年前，日本其他地方还在种田用稻米纳税时，飛驒人就可以以去往京城建造宫殿寺院等木工来抵税。很是有点当年中国香山匠人的意思。
所以一直到现在，日本还有“飛騨之匠”一词用来形容优秀的木工高级家具。但后来这批匠人的传人，不造宫殿寺院，改做西洋家具了。
HIDA的桌椅大概有全日本最美的线条，靠的是曲木技术，用蒸汽让木材变得柔韧，既可以保留木纹的原貌，又赋予了线条更多的可能。
HIDA在07年复刻过柳宗理大师的“柳氏靠背椅”。你们可以感受下这曲线的功力。
这款畳座的起因，是原研哉家里有个小书斋，除了桌子和书架外，不过就是三张榻榻米大小，正对窗户的栅栏。
原研哉基本都窝在这个小书斋里读书写信，累了就躺平在榻榻米上睡一会儿。但问题就是坐在榻榻米上没有依靠，有靠背的椅子又不太适合用在榻榻米上了。
所以原研哉为了支撑他的老腰，就设计除了下面这款畳座，可以放上垫子坐，也可以直接靠上去。
下面这个清行系列，用了本来不适合做家具的杉木，通过压缩技术增加它的硬度，还保留了其他木材所没有的杉木香味。
在许多木匠那里会被舍弃的“木节”，到HIDA这里，变成了木头的天然表情和细语。每个节的图案里，都好像隐藏了一个丰富的小宇宙。
中国人喜欢木头，喜欢得很具体：首先喜欢的是材质，紫檀木还是黄花梨先要说说清楚；其次喜欢规格，木板越厚心里越舒服。
日本人喜欢木头，喜欢得很抽象：喜欢的是曾经吹过木头的风，木头所在森林里的鸟鸣，木头晦朔交替下长成的结节。
简练、细致，但是又意味深长，就好像日本的枯山水，从纹理中看到树木，从树木里看到天地。
除了能追本溯源的木材、神来之笔的设计，真正的高级家具，还要依靠简直是冲上云霄的逆天木工技术，比如秋山木工。
在秋山木工，所有学徒无论男女一律留板寸头，禁止使用手机，只能写信，直接断绝了天天刷朋友圈秀匠人的可能性。
研修期间，还禁止谈恋爱，每天都要背诵“匠人须知30条”。八年才能自立，以达到“这八年间，鬼知道我都经历了什么”的极高境界。
就是因为修行太严格，经常有日本民众去投诉，问他们是不是在搞传销。还有人要问这有没有违反劳动法啊。
但是创始人秋山利辉说，真正顶尖的人、大师级的人，都是“德”在前面，成为一流的人之后，才可能成为一流的工匠。
所以秋山木工这些大师级工匠打造出来的家具，最后都供给了日本的迎宾馆、国会议事堂。
你们看看就好，不用买，不是买不起的问题，是买回来你也是趴在上面吃外卖看美剧流哈喇子实在是暴殄了这一块好梁木。
虽然是试图带有传统回响的日式高级家具，但既没有很多新中式的“18件套硬拗”感，也没有东西方谜之尴尬mix风，也没有任何过多的表达欲，妥妥帖帖，却又觉得细节丰富得看不过来。
但跟HAY那种明度高，又带点灰度的彩色还不一样，秋山木工的斑斓，是京都红叶季层层叠叠微妙过渡的斑斓。
购买这些家具也很有趣。在秋山的官网上，你就可以先从买一块板开始，选择了木板再开始你对家具的定制。
但是要见到实物同样不容易。秋山木工在日本只有一家店，就是它自己的工场和旁边3000平米的showroom(展示厅)。
它是由设计大赛起家的品牌，聚集了众多新老牌设计师，是日本家具界最时髦的品牌。
时髦到什么程度？本以为它会请一个高档明星来做广告，找了半天，发现它从来不打广告。
CONDE HOUSE最厉害的是可以把现代感和日本气质完美地结合在一起，每一件家具都让人一见倾心。
比如这款名为“barca”小舟的椅子，来自上图最后一位设计师Jakob Joergensen。
还有模仿日本假名“へ”字形的沙发组合，主题是享受沙发的褶皱，让你陷落进去，无法抵抗。
这款名叫“橇”的桌子，来自意大利设计师Peter Maly对雪橇的联想。
去showroom是日本人买家具的常态。但在showroom里你只是选，而不是买。
你会看到家具目录里没有的最新设计，也可以随意观看、触摸，不会有推销员跟着你转，也不会有人聚众相亲。
到最后你拿到的是一张产品目录，你再拿着它去各大家具店铺里购买。你甚至可以问，这款椅子在哪家店有打折？
比如家具老牌MARUNI，每年都会邀请12位日本和海外的设计师，围绕某个主题，设计一系列家具，表达最新的美学价值观。
这个armlesschair系列，主题是“请根据日本的审美意识设计小椅子”，集合了安积伸、JasperMorrison、黑川雅之、深泽直人和AlbertoMeda等大师的共12张单椅。
或者你也可以去看日本木制家具大奖。今年的获奖作品中就有上面提到的HIDA和KARIMOKU。
就像MUJI产品的背后有原研哉、深泽直人等大师，许多大设计就这样隐藏在“日常”后，你甚至不用身在东京，即使在日本的小县市，周末出门看个展也是日常。
其实在商业化浪潮的冲击下，很多日本的高端家具品牌都在走下坡路。比如在业界无人不知的大塚家具，去年年底就有20亿日元的营业赤字。
但还是有上面所言像CONDE HOUSE这样的设计师主导品牌、秋山木工这样国宝级手艺工坊，依然生猛，依然幻化如神。
所以今天在结尾并不想再嘲讽你们买不起，即使我们最终还是买了宜家买了NIRITO，但能知道“生活和日常”仍然在被无比仔细和尊崇地对待，世界上美妙的作品仍然在层出不穷，这件事情本身就十分令人喜悦。
上面说到的HIDA飛驒産業和CONDE HOUSE国内都有代理，可以去实体店体验空间感受。
