新古典主义是18世纪中叶兴起于法国和意大利一种艺术思潮和艺术风格，它很快传到英国以及整个欧洲地区，并随着近代殖民活动，飘洋过海，传到北美地区。欧洲新古典主义的兴起与以下几个方面的背景因素有着密切的关系。首先是考古发现的刺激，如意大利南部赫库兰尼姆与庞贝的考古发现，以及对雅典等地的希腊古代遗址的发掘与研究，将艺术家、学者和建筑师的目光引向古罗马，进而引向古希腊。其次是启蒙运动理性主义观念的影响，对于流行的贵族气的洛可可风格提出尖锐的批判，主张文学艺术要返回到理性、自然与道德的本原状态，其实就是要返回到古典时代。三是壮游（Grand Tour）的推动，上层人士和富家子弟纷纷南下去意大利领略古代与文艺复兴艺术，接受古典传统的熏陶，以作为必备的教养。

　　新古典主义风格主要盛行于法国和英国，各自发展了自己独特的风格特点，并迅速传播到欧洲其他国家和美国。家具风格的发展，可大致分为两个阶段。一个是盛行于18世纪后半叶（1770-1800）期间的法国路易十六式，英国的亚当、赫普怀特和谢拉顿式；另一个是流行于19世纪早期（1800-1830）的法国执政内阁式和帝政式，英国的摄政式。前期新古典主义式家具以法国的路易十六式为代表，后期则以帝政式为典范。

　　新古典主义风格的家具主要特征为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比例的和谐与呼应。表现出注意理性，讲究节制，避免繁杂的雕刻和矫揉造作的堆砌。家具的腿脚大多是上大下小，且带有装饰凹槽的车木件圆柱或方柱。椅背多作规则的方形、椭圆形或盾形，内镶简捷而雅致的镂空雕刻或软包绣花天鹅绒与锦锻软垫。

　　早在18世纪50年代，法国的一些建筑物的室内装饰和家具便体现出新古典主义艺术的部分特点，但真正的新古典家具在法国形成并推广还是在路易十六统治时期。法国的新古典主义时期分为三个阶段，即路易十六式、执政内阁式和帝政式。

　　1774年路易十六世继承法国王位，虽然路易十六本人体形粗壮、其貌不扬，但路易十六家具却呈现灵巧、优雅的风格特点，这与路易十六世王后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette, 1755-1793）有着密切关系。诞生于维也纳的玛丽王后，父亲是哈布斯堡家族的神圣罗马皇帝弗兰西斯一世，母亲是奥地利女王玛丽·泰莉莎。她的少女时代是在以母亲所喜好的环境下成长的，来自中东的漆器、来自亚洲和法国的瓷器以及石雕花瓶。虽然少女时期的玛丽对正规教育毫无兴趣，却对艺术和美学充满天赋，从小就在艺术的环境中接受熏陶。成为王后以后，她很快就开始寻求从宫廷传统中解放出来的道路，热衷于对各类宫廷艺术特别是宫廷装饰风格的改造，她提倡典雅、朴素的格调。在王后的大力倡导及宫廷家具师、建筑师的努力下，将中国风格的装饰特点及以古希腊、罗马家具为基调的式样完美地融合在一起，形成了一种具有古典意味、又颇具时代特点的新式样，这就是路易十六家具。

　　路易十六式座具采用由上而下逐渐变细的圆柱腿，带有直线或螺旋凹槽；靠背呈方形、梯形或盾形，一般不与坐垫后的横档直接相连接；前腿向上延伸，并向后弯曲，成为扶手的支撑，扶手内衬软垫，扶手的端头常常呈涡卷形，略微伸出扶手的支撑之外；坐面通常是方形、圆形或梯形，座面下的座框微曲；软垫织物喜用条纹或碎花的丝绸、锦缎或其他高级材料。

　　路易十六时期的桌子种类丰富，有餐桌、写字桌、梳妆台、咖啡桌等。桌子与椅子的构成形式基本相同，多采用直线结构，腿部方柱或圆柱形由上而下逐渐收缩变细，有时雕有凹槽，望板也采用雕刻装饰，有时桌子下有拉腿档。整体显得纤巧、灵秀，优美。

　　路易十六式橱柜，无论高柜还是低柜，主要采用直线造型，腿部方柱或圆柱形由上而下逐渐收缩变细，并开槽装饰；常用鎏金青铜饰件装饰，有的橱柜还用女像柱装饰。

　　路易十六式的床一改原来整体包面的形式，虽然仍悬挂床帷，但开始可以看见床的结构形式。床腿同样采用雕刻有直线凹槽的圆柱腿，脚端雕成水果或花卉式样。装饰图案和纹样几乎采用了这个时期的所有的典型样式，床屏紧靠着墙，顶蓬的外形与床的类型匹配。

　　此外还有一种专门给妇人使用的凹形小憩用床（Angel Bed），它一般安放在房间壁的墙凹处，作为一种沙龙小憩用具，颇受欢迎。

　　大约从1670年开始，桃花心木开始在法国出现，并且变得十分流行，和西阿拉黄檀木一起成为高级家具的主要用材；同时，玫瑰木、乌木、郁金香木、缎木、果木等主要用于镶嵌细工。

　　路易十六式家具装饰以薄木镶嵌、雕刻、镀金、镶嵌陶瓷、金属等为主，装饰题材是古典的纹样，如古希腊的科林斯柱、棕榈叶、浮雕、带纹、绳结纹、鸟羽、蔓草纹样、古罗马建筑中的檐饰、柱饰、月桂树叶、橡树叶、盾牌、茛苕叶、盾牌等等。此外采用铜饰的黑漆和金漆也较流行。

　　路易十六式家具的主要特点是放弃了洛可可式家具的过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求结构的合理性和简洁的形式，因此，家具结构重点放置在水平线和垂直线的处理上，强调机能和结构的力量。以直线和矩形为造型基础，无论圆腿或方腿，都是上粗下细，且带有类似罗马石柱的槽形装饰，脚端采用球形或水果状等雕刻装饰，与洛可可式的S形腿相比，不仅减少了家具的用料而且提高了腿部的强度，同时获得了一种明晰、挺拔、轻巧的美感。这些家具式样简朴、精炼；做工讲究，装饰文雅，多以直线为主，很少采用曲线，即使采用曲线，也只是比较规整的圆、椭圆或其中一部分，而不像洛可可式的曲线那样自由奔放；旋涡面少，平直面多，方中有圆，柔中带刚，显得轻盈优美半岛真人，实用性更强。

　　法国新古典主义家具发展的第二阶段是法国大革命后到拿破仑退位这动荡的20年。这期间又分为四个时期：大革命时期（1789-1795），即法兰西资产阶级革命，一举摧毁了波旁王朝；执政内阁时期（1795-1799），由执政内阁行使职权；第一执政时期（1799-1804），拿破仑发动政变，推翻执政内阁，组成执政府；帝政时期（1804-1814），拿破仑建立法兰西帝国，自称拿破仑一世。我们把以法国大革命到拿破仑称帝这段时期具有代表性的法国家具称为执政内阁式（Directoire Style），时间大约为1790年至1800年。

　　自从法国资产阶级革命开始，作为工艺美术坚强后盾的贵族阶级开始衰落，使法国的装饰美术界一度呈现混乱状态。尤其是 1791年废止了对法国近代家具发展起重大作用的家具师行会制度，无疑对家具产业是一致命打击。制作者们处于完全自由的状态，使得具有高超传统技艺的法国家具的制作水平开始下降。

　　执政内阁时期家具是路易十六时期进入帝政时期的一种过渡性时期的家具。在此期间法国不仅在政治上反对皇室的专制政体，同时也着力排斥奢华的宫廷装饰和家具，开始另一种形态的家具改革，虽然为时较短，但对于家具文化艺术风格的演变有很大的影响。

　　自1770年以来，桃花心木一直是法国家具的主要用材，并以实木本色为主，由于法国大革命的影响，执政内阁式家具在前期路易十六家具风格的基础上，将设计的重点完全放在对古希腊、古罗马的模仿上，在家具设计中几乎均以古典家具为依据，并把一些矛、 箭、鼓、号、星、手，以及自由帽和三角形等象征革命的图案用于家具装饰上，形成了一种单纯典雅的古典主义风格，而逐渐失去了法国家具的那种华丽纤巧的特色。

　　显然，在那个动荡的年代里，是不会有很多家具生产出来的，即便有也不会是最好的。因此，这个时代要形成并保持一种完整的家具艺术形式几乎是不可能的，像摄政时期一样，它只是一个转变时期，即处于路易十六式向帝政式过渡的艺术阶段高级沙发。这是反对王朝专制体制的同时对宫廷的装饰艺术和家具风格加以排斥的结果，摒弃了路易十六时代的法国浪漫古典样式，转向忠实模仿希腊、罗马的古典风格，继而向帝政式发展。

　　1799年11月9日，拿破仑发动政变，推翻执政内阁政府，夺取政权，自任首席执政官。1804年，拿破仑正式称帝，史称法兰西第一帝国，至1814年4月13日，拿破仑在巴黎枫丹白露宫签署退位诏书。从1804年拿破仑称帝到1814年退位，这个时期的法国家具称为帝政式（Empire Style），又叫拿破仑家具。虽说从大革命开始，法国的家具生产一度停滞不前，但在拿破仑统治期，其生产却再次获得发展。

　　作为法兰西帝国的皇帝，拿破仑充分认识到艺术和装饰美术对于显示统治者权力的作用。为了使自己的权威和法国的荣誉炫耀于世，提倡的却是一种能够体现帝国威势的风格，把以枫丹白露官为代表的许多宫殿改装成帝政式。他希望法国与罗马帝国一样强大，把统一欧洲作为自己的理想，因而把古罗马帝国时代的雄伟样式、古埃及新王国时代的专制式样和古希腊时代的轻盈优美风格都吸收到帝政样式中。拿破仑的这种思想，通过宫廷建筑师拜西埃（Charles Percier, 1764-1838）和封丹（Pierre Frontane, 1762-1853）得到具体实现。

　　帝政式椅类家具明显地模仿着古罗马石材家具的造型，前腿支柱多采用半狮半鹫怪兽，结构单纯庞大，显示出生硬笨重之感。沙发多采用高直背，框架上刻饰着古典花纹。拿破仑宝座是典型的帝政式家具代表作，显示了至高无上的权势地位。宝座木制框架镀黄金色，圆靠背、圆座面，前腿兽头兽脚，周边是古代的棕榈饰、玫瑰饰、串珠饰等雕饰点缀。整件家具表现出严肃庄重的形象，雕塑般的造型，构成了纪念碑式的形式，把拿破仑军事独裁夸大的、充满好战精神的帝国风格表现得淋漓尽致。

　　下图扶手椅造型奇特，靠背枕木是宽大的曲线形，中间是透空的连环拱栅栏式；前腿是两个狮身鹰头展翼的动物，后腿则是执政内阁时期的军刀式造型。这件家具既有庄重威严之气势，又有曲线的柔软之感，这种不太协调的生硬正是帝政式家具的体现。

　　帝政式桌台类家具也呈现出同样的风格趋向，主要模仿古罗马、古希腊、古埃及的形式与装饰。

　　帝政式橱柜多为长方形结构，完全以生硬的直线去模仿古代建筑的轮廓，深红色桃花心木配以鎏金铜饰，对比强烈，给人一种沉重而严肃之感。

　　下面这件1809年为伊勒里宫（Palais des Tuileries）约瑟芬皇后寝室设计制作的珠宝柜，由建筑师拜西埃设计，雕塑家安托万-丹尼斯·乔德（Antoine-Denis Chaudet, 1763-1810）青铜造型，皮埃尔-菲利普·托米尔（Pierre-Philippe Thomire, 1751-1843）铸造，弗朗索瓦-奥诺雷-乔治·雅各布-迪斯马特（François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter, 1770-1841）制造，柜体使用橡木骨架，桃花心木贴皮，鎏金青铜装饰。铜饰件中心场景表现的是地球女神的诞生，周围有古代神话中的小天使、女神、花环、涡卷棕桐饰、天鹅，以及代表雅典皇后的蜜蜂等遍布柜体表面，装饰得非常华丽。这件大尺于的橱柜采取古代柱式建筑形式，表现出炫耀、浮夸、有气势的帝政式家具风格。

　　下面这件可能是出自迪斯马特之手的古埃及神殿塔门桃花心木奖章柜，真正再现了埃及风格，上楣横档镶嵌象征古埃及法老的银制展翅双翼太阳神图案，打开柜门内部是众多的抽屉，内装勋章和贵重的物品。这件奖章柜巨大宏伟、庄严单纯，表现出帝国不可一世的风格特征。

　　帝政式家具一般用桃花心木制作实木家具，只在大幅面的板面才用单板，立面常用鎏金青铜装饰，常用黄杨木、缎木做薄木镶嵌材料。将古典建筑的细部，如柱头、扶壁柱、檐板和饰带等作为家具正面的装饰，将古希腊罗马常见的花环、月桂、莨苕叶饰、忍冬叶、天鹅，鹰、狮首以及戴头盔的战士、胜利女神、棕榈树、蜜蜂等与战争有关的题材作为当时家具的主要装饰图案，特别喜欢用蜂巢作为富有和权威的象征。

　　为了表现纪念性的装饰效果，极力利用雕刻和凹凸装饰，有的采用饰有鎏金青铜面饰的柱头和柱基的桃花心木圆柱，有的直接将金色青铜面饰装饰在桃花心木表面上。椅子座面和靠背的布料和帘幔、布帷的布料喜欢用大红色，因为它象征革命和热情，同时把装饰图案用金线绣在布料上。总之，桃花心木的红色、青铜饰件的金色和深红色的布料，几乎成了帝政样式表现在色彩上的注册商标，色彩华丽而沉着，颇有点军人的气度。

　　帝政式家具为了显示权威与荣耀，恪守着严格的对称法则，采用笨重的造型和刻板的线条来显示其宏伟和庄严，用模仿的手段处理古代艺术，大量采用与战争有关的题材，形体厚重结实。巨大方正的形体表现出一种不朽的纪念意义的装饰效果，但帝政式家具忽视实用性与结构的合理性，用盲目的模仿手段将古典建筑的轮廓和细部以及古典装饰拼凑在家具上，显露出一种夸大、生硬和伪装的弱点。与同属于新古典主义的路易十六式家具相比，远不如其完美，这也许就是帝政式家具流行时间较短的原因。

　　从来没有一个风格会像帝政式这样与法国的民族气质如此不调和。厚重、坚实皆非法国人之特性，却是拿破仑时期家具的路线，表现得有些拘泥造作。此一观点在滑铁卢战役拿破仑战败后，帝政式家具在法国马上开始衰退的事实中获得印证。但这种样式却随着拿破仑的侵略战争流传到世界很多国家，如美国的帝政式、英国的摄政式、德国和奥地利的彼德麦式等，这与拿破仑自身的感召力、法国政治和军事实力以及时代的流行趋势是分不开的。拿破仓之后，法国政局动荡，处于王政复辟与革命变革之中，家具也是在哥特式、洛可可式、新古典主义之间进行变化，进入了混乱时期。在这之后，在工业革命那雄健的脚步带动下，法国也进入了机械化生产的时代，伴随着廉价的工业生产家具的普及，传统风格的家具开始衰退。

　　18世纪下半叶，同其他国家一样英国在艺术领域中也掀起了一阵复古主义的高潮。半岛真人1770年至1830年，在英国浪漫主义领导艺术潮流，新古典主义成为家具及室内设计的主流。英国的新古典主义风格也分为二个阶段：一是盛行于18世纪后半期以英国三大设计师为主的家具风格；另一个是流行于19世纪前期的英国摄政式家具风格。

　　乔治三世时期，庞贝和赫库兰尼姆古代遗址的发掘和欧洲大陆的新古典主义运动，使英国对复兴古典艺术的兴趣日益高涨，即使在室内装饰和家具设计领域，亦能看到古典化的倾向。以罗伯特·亚当（Robert Adam, 1728-1792）为代表的建筑师，为意大利古典艺术的辉煌成就所感动，一马当先地投身于新古典主义运动之中，并对整个英国的新古典主义运动起到了巨大的推动作用。继齐宾代尔之后，英国在乔治三世时期，又出现影响世界家具界的设计师，即亚当、赫普怀特（George Hepplewhite, 1727-1786）和谢拉顿（Thomas Sheraton, 1751-1806），他们与齐宾代尔共称为乔治王朝的四大名匠。

　　亚当式又称亚当兄弟式，是以罗伯特·亚当、詹姆斯·亚当、约翰·亚当、威廉·亚当四兄弟所开设的建筑与室内设计事务所形成的设计风格。其中对家具设计有较大贡献的是罗伯特·亚当。1754至1758年间，罗伯特·亚当曾游学于意大利，先后考察了罗马、那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯等地，对古代罗马及文艺复兴时期的古典主义风格进行了深入的研究，回国后创办设计事务所。18世纪60至70年代，首先在英国掀起了复兴古典艺术的风潮，成为英国新古典主义运动的先驱。18世纪后期，亚当式家具流行于英国伦敦，取代了享誉已久的齐宾代尔式家具。

　　亚当兄弟一生设计了很多建筑及室内装饰，同时由罗伯特设计了很多典雅的家具与其配合，这些家具的制作则由当时英国一些著名的家具师承揽。其中最负盛名的家具师齐宾代尔、赫普怀特、谢拉顿等人都曾是亚当式家具的制作者，尤其令人惊异的是洛可可家具师齐宾代尔，在其晚年制作了大量亚当风格的新古典家具。

　　亚当式橱柜严谨、细致、古典简朴，造型瘦长，线条笔直，表面平坦，自上而下逐渐变细的直腿上或方或圆，常雕有凹槽。餐具柜外形端正匀称，偶尔呈半椭圆形或六边形，家具表面采用精致的镶嵌装饰，并有鎏金青铜或黄铜饰件装饰。

　　亚当式桌子一般长而狭，外形轻巧，装饰集中在望板上，自上而下逐渐变细的直腿上或方或圆，常雕有凹槽。靠墙的玄关桌，桌面很多采用半圆形大理石，当时颇为流行。亚当式家具中，有很多是按紧靠墙壁设计的，故称为壁面家具，其中包括带镜子的长桌及其两侧的枝形烛台、两窗间的狭桌、小依柜、壁炉架、餐具柜、书柜，构成了亚当式家具的重要特色。

　　亚当式的椅子腿呈细条、尖形，截面呈方形或圆形，由上至下逐渐变小。方腿配以梯形或马蹄形脚，圆腿则配以车木脚。靠背以方形、圆形为主，多为实木透雕或镶板中心加软包，形式简洁。亚当式的盾形椅背弯曲，后腿为希腊刀状，通常前腿上部延伸与扶手连接，部分扶手有软垫，很少使用拉脚档。

　　亚当式家具主要用材是从西班牙进口的桃花心木，但几乎不在家具表面进行装饰。安妮女王时期以来较少采用的薄木镶嵌再度流行，常用浅色木材缎木与其他深色木材或油漆相搭配，装饰图案主要采用几何纹样，强调与室内装饰格调的协调性。此外，枫木、郁金香木、梨木也用于镶嵌装饰，有的也用一些来自亚洲和美洲的木材制作家具。青铜主要用在把手上，起强调结构线的作用。浮花织锦、花缎和丝绸都是最常用的软包面料。

　　亚当兄弟还运用了一种新材料来复制意大利装饰家设计的浅浮雕形式，这种材料被叫做混合涂料，用人造大理石和胶混台而成，从而可以制作一些强度大、耐久性好，品质精良的工业产品，特别适合用于墙与顶棚的装饰。

　　亚当式家具装饰丰富但不生硬，多以薄木镶嵌为主，雕刻装饰较以前减少，装饰图案以花饰、带饰、凹槽纹样、狮身人面像、维纳斯、月亮女神、丘比特等古典题材居多。结构上采用对称形式，多数地方采用方形直线框架构成，不仅形式上有古典风格的特色，而且在结构和装饰上都作了合理的处理，简单而朴素，线条明晰而稳健，形成一种规整、优美、朴素的古典美。

　　18世纪后期，亚当的新古典主义设计虽然占据主流，可是在家具设计与制造领域，推动这个潮流的著名家具师却是赫普怀特和谢拉顿。他们继承了亚当古典主义设计风格，但都对其进行了改进与创新，使之更适合公众趣味，在谋求家具大众化方面功不可没。1775至1786年间，赫谱怀特为亚当制作了许多家具，为亚当式家具的发展作出贡献。同时，他也是英国新古典时期的一位家具设计大师，受到亚当式家具和法国家具的影响，他设计的作品比例协调优美，造型纤巧雅致，具有高雅的古典艺术之美。

　　赫普怀特生前默默无名，死后才因其作品的发表而声名远播。赫普怀特青年时代在英格兰北部的兰卡斯特，师从于著名木器师罗伯特·吉娄（Robert Gillow, 1704-1772）。1780年，他来到伦敦经营家具公司，从事家具的设计和制造，直至1786年去世。他的公司由其遗孀爱丽丝·赫普怀特（Alice Hepplewhite）继承。1788年，在他去世后第二年，他的遗孀编辑出版了集他一生的经验所编写的《家具师及软包师指南》（Cabinet Maker and Upholsterers Guide）。书中刊载的300多件家具图，既美观又实用，没有造型奇异的家具，有些是极其实用的，而有些则是流行趣味中的细致而装饰性强的作品，可以发现赫普怀特已名副其实地形成了自己的风格。该书的出版发行，不但使赫普怀特名声大振，而且对英国及其他欧洲各国的设计师和家具师都产生了巨大的影响。其主要原因是他的作品造型精炼优雅、装饰单纯、结构简单和朴实、淳厚的英国味道非常适合朴实的市民生活方式，将市民生活中不可缺少的简洁性、艺术性、实用性集中体现在家具设计中。

　　赫普怀特的风格特点集中体现在椅子的设计上。特别是椅子靠背的设计独具匠心，有盾形、卵形、心形、椭圆形、圆形等，其中盾形靠背最体现其特色，椅背的装饰威尔士王子的羽毛标志、麦穗、古琴、花瓶、棕榈叶、窗头花格等图案，都是镂空透雕，很少有软靠垫；椅子前腿常采用上粗下细的直线形方腿或圆腿；靠背一般不与座框直接连接，而是支在伸出的后腿上；后腿多为方腿，向后弯曲呈军刀状，腿间通常没有横档、扶手较短，扶手的撑档与前腿形成一体，向后弯曲来连接扶手。

　　18世纪下半叶，餐厅用家具开始普及，它们包括不带抽屉的墙边桌、由亚当引入的带有底座的墙边桌和餐柜，这种餐柜兼具抽屉和储物功能，在第三版的《家具师及软包师指南》一书中可以看到它复杂的结构。这是碗柜与抽屉桌相结合的餐具桌，家具正面是弧形凸曲线，六个直线圆腿，中间抽屉下是圆拱造型，抽屉面上的木纹理清晰可见，配上几个圆形拉手点缀，整件家具简洁单纯而又典雅别致。

　　在柜子制作方面，出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜，这种立柜力求表达木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概称得上现代家具的先声。他还为都市生活的市民设计了许多多用途家具，因为这些住在公寓内的市民不可能有很大的建筑面积，如将装饰架、书架、梳妆台、衣柜等功能能组合在一起，就可方便市民的生活，这些家具成为19世纪组合家具的前身。

　　赫普怀特的家具不仅使用高级木材，如桃花心木、乌木等，也用缎木、枫木和桦木等普通木材，使得不同层次和经济能力的人都能购买。织物面料有棉布、亚麻、丝绸等，图案多为条纹或方格，或在其中夹杂一些碎花。受亚当式影响，家具装饰主要采用古典题材，但赫普怀特特别偏好使用威尔士王子的羽毛标志、麦穗、古琴、花瓶、棕榈叶、窗头花格等装饰题材。赫普怀特的作品将古典的韵味恰如其分的揉进家具设计当中，家具造型纤巧优雅、比例协调优美，兼具古典式的华美和路易十六式的纤巧，这恰与亚当式家具较为严肃规整的古典造型形成了强烈的对比。

　　18世纪后期英国新古典时期的后起之秀托马斯·谢拉顿是乔治时代最后一位伟大的家具设计师。1751年，谢拉顿出生于英国斯托克顿的工匠之家，从少年起就从事家具生产业，中年后专门从事家具设计和有关家具书籍的出版工作。他花了大半生的精力致力于有关家具设计图书的编写：1791年，出版了《家具师与软包师图集》（Cabinet Maker and Upholsterers Drawing Book），该书到1802年共出了三个版本；1803年，受霍普（Thomas Hope, 1769-1831）的新古典主义影响，出版了《家具辞典》（Cabinet Dictionary），该书以几何学原理为基础，阐述了造型原理；1806年，编写了《家具师、软包师及综合艺术家大百科全书》（Cabinet Maker，Upholterer and Generals Artists Encyclopedia）共15卷，这本书不仅按字母顺序说明了家具种类、装饰样式，而且大量刊载了他的独创作品，并对历代作品进行了精辟的论述。遗憾的是这本书尚未完稿，谢拉顿就去世了，虽然至今没有发现谢拉顿制作的家具实物，但他著写的这些有关家具设计的图书很好地反映了他的家具风格，并广泛地被当代的家具设计师借鉴。

　　谢拉顿设计了许多造型独特的椅子，轻巧而优美，尺寸比例适度。受路易十六后期椅子的影响，他设计的椅子大部分靠背呈方形或矩形，成为其风格的代表特征，椅背中间镂空饰有精巧的雕刻，采用奖杯、竖琴、栅栏等。

　　其他家具方面，谢拉顿与赫普怀特并没有太大的区别，同样也喜欢采用上粗下细的细长形腿，书柜顶部常设计呈破山墙式上楣或平顶起檐，柜门采用玻璃花格。

　　谢拉顿主要以桃花心木制作餐厅、卧房和图书馆家具；以玫瑰木、缎木和漆绘家具制作客厅家具，其软包布料包括素色、条纹、花缎、丝绸和锦缎等，偶尔也采用藤材。谢拉顿式家具装饰简朴，大量运用薄木拼花贴面和绘画装饰，雕刻费工费时而被大量简化。

　　谢拉顿式家具以轻便、简朴、实用著称，以直线为主，强调纵向的伸展，家具比例协调，外形修长优美，结构坚固耐用。他认识到应在实用的基础上表现家具造型的美，这种典型的英国风格显示出来的轻便与朴素感在欧洲家具史上是前所未有的。

　　英国的摄政时期（Regency Period）为1811至1820年，乔治三世因精神错乱不能理政，由威尔士王子摄政。1820年，乔治三世去世，威尔士王子正式即位成为乔治四世。1830年，他的兄弟威廉四世继位。广义的摄政时期是指1811年至1837年，这一时期的政治和文化都表现出与众不同的特质。

　　从18世纪末到19世纪初，英国受到法国执政内阁式和帝政式的影响，表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、古代罗马装饰的倾向。把古代希腊的简朴结构、优美装饰及古代罗马大理石和青铜制品的豪放形态巧妙地统一起来。在摄政风格中，法国的影响很明显，简捷纯正的情趣、含蓄微妙的造型、帝政风格的崇高等成为英国家具设计所追求的理想。

　　摄政式坐具多模仿古代家具的形式，常用古希腊的军刀状腿 ，截面为矩形，自上而下地逐渐收小，腿间没有拉脚档，有的椅子后腿在与座面侧档的接头处，椅腿的弯头呈曲线形，与其形成一条连续的弧线形。受古埃及的影响，常在前腿上端雕刻有狮首或鹰首，前腿与扶手连成一体，狮爪脚；靠背微曲，多呈方形。整件家具犹如古代家具的集成体，显得粗犷而笨拙。

　　摄政式桌子品种丰富，有用于客厅、书房、餐厅和图书馆等各种场所，但18世纪流行的牌桌较少。当时流行的桌子有三至五件套的套桌，尺寸依次变小，一件套一件；可拉伸折叠的餐桌。这时，腰果桌开始出现。

　　此时圆桌用得很多，它们常常有一个三角形的柱脚，其底座有内弯的狮爪形的脚，各自在三角形的各个顶点位置上。这些圆桌用于进早餐时使用，或用作牌桌。霍普1807年出版的《居家家具沙发和装饰》中就有一张设计图，它是为用于自己家中设计的。

　　摄政式橱柜也表现出同样的风格趣味。在摄政式的形成时期，谢拉顿的《橱柜制作师辞典》和《百科全书》有很大影响，装饰图案和造形皆源出于此。摄政式的书柜和储物柜是合二为一的，就表明了这一点，这种设计与谢拉顿的《橱柜制作师辞典》如出一辙。

　　摄政式家具多用桃花芯木和光亮的青铜装饰搭配使用。此外，趋向于运用纹理美观、色泽淡雅、表面光滑、具有自然鸟眼纹理的黄柏木、美国枫木或人工染色的欧洲枫木，较少应用乌木等深色木材。另外，从竹制饰品和一些藤编的椅座椅背等都反应出受到中国家具的影响，软包布料有花缎、天鹅绒和锦缎等。

　　1790年，威尔士王子热衷于中国风，要求亨利·霍兰（Henry Holland, 1746-1806）为他伦敦的住宅卡尔顿宫设计具有中国风格的客厅，从而推动了东方漆器技术在家具上的应用，常常是通过从对外贸易的商行那里买来一些漆板，再由英国的工匠把它们做成家具。人物肖像在中国漆器中广泛应用，镶嵌的材料有玉石和象牙；日本的漆器中，很少有人物肖像，更多的是自然风景。漆器的表面常常要上10道至20多道漆，在需要浮雕和彩绘的地方可以敷上一层厚厚的腻子打底。黑色最受喜爱，而且普遍以镀金修饰，其线条简单显眼，并配合直线使用；表面平淡，以雕刻、浮雕和中国艺术图案作装饰，装满花果及谷穗的丰饶角和花饰等设计常被采用。

　　英国摄政式家具受到法国帝政式的影响，也表现出模仿古希腊、古罗马、古埃及的古典家具形态和装饰的复古倾向。把古希腊家具的优美、简朴结构、古罗马的豪放、壮美、古埃及装饰和中国的漆绘工艺等结合在一起，形成一种古典的折衷样式。法国的帝政式是为了树立拿破仑的形象，而英国的摄政式模仿了半天却是毫无意义的。书橱的立面犹如古希腊神庙的立面，卧榻成了古罗马式的床，角桌也成了一幢微缩的建筑……失去了良好的尺度感、舒适感，同时也失去了良好的艺术性。英国的摄政式家具最终只是在模仿中降低了格调， 而笨拙、不恰当又不流畅的装饰，只能令家具设计走进误区。

　　1837至1901年，维多利亚女王的统治时代，也是家具史上最富有变革性的年代。在维多利亚早期，已经开始出现木工机械，但那时机械造出来的家具只能称为廉价的粗劣家具，用于满足最一般市民的需求。那时，上层社会的人们已认识到古典家具的美学价值及收藏价值，兴起了一种复制古典家具的热潮。哥特式、伊丽莎白式、洛可可式等各种风格的家具轮番登场，自然也没有形成什么成熟的风格。维多利亚中期，英国的工业设计思想开始萌生，但当时家具设计仍然停留在古典主义设计思想上，没有跟上时代步伐。维多利亚后期，家具式样更为复杂，完全失去了独立的家具风格。在这种混乱的状态下，一些进步设计家提倡创新运动，因而出现了拉斯金、莫里斯等人对家具设计及生产的新看法和新认识，有了莫里斯的红屋，乃至后来的工艺美术运动，揭开了对现代家具探索的序篇。